Marco no incluido con la venta
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Artista de graffitis e ilustrador
Jeba es ilustrador, artista de graffitis y pintor de murales. Su estilo se desarrolló a partir de una exploración continua de los cómics y la animación, junto con su interés por la música y las experiencias que tuvo con ella, lo que lo inspiró a crecer, a pintar graffitis y así nació su estilo.
El hip hop tuvo una gran influencia en su trabajo, ya que estudiaba las imágenes de la cultura. Durante un tiempo se centró en los clásicos personajes de Bboy del grafiti y se propuso contribuir a la cultura con su propio estilo único. El estudio de las técnicas de los artistas de cómics y las animaciones, la implementación de esas líneas, colores y estilos fue lo que le permitió llegar a donde está ahora.
A través de la pintura de graffitis y murales de mayor tamaño, desarrolló una comprensión del ritmo; de cómo una imagen baila a través de las paredes, lo cual, en su opinión, debe tenerse en cuenta en cualquier composición; afirma que las imágenes que construye siempre tienen ritmo.
Creció en Londres, donde pasó la mayor parte de su vida. Dice que fue un gran lugar para crecer, pasó momentos increíbles haciendo skate por la ciudad, pintando grafitis y experimentando la música. Hip hop, drum n bass, dub, dubstep, son algunos de los géneros que influyeron enormemente en las imágenes que crea. La mayor parte de lo que dibuja captura las expresiones, la gente, la moda y el estado de ánimo que experimentó en fiestas y eventos musicales. Dice que es muy reactivo a sus experiencias sociales y que no haría lo que hace sin esas experiencias.
Jeba lleva viviendo en Barcelona los últimos 7 años, lo que también ha tenido una gran influencia en él. Es una ciudad llena de grafitis y arte callejero, además de ser un lugar muy social y multicultural, y los colores de la calle definitivamente han tenido una influencia en su trabajo. Barcelona tiene muchas fiestas callejeras y actividades al aire libre, y esta energía ha alimentado su creatividad.
De niño le encantaba dibujar Thundercats y las Tortugas Ninja de los dibujos animados de los años 90, y todavía recuerda las formas de arte que aprendió de ellos. Los cómics de X-Men de los años 90 fueron una gran inspiración en cuanto a estilo. Si tuviera que nombrar a personas que definitivamente le causaron una impresión en sus primeros años y le dieron una idea de hacia dónde podía ir la imaginería, la mayoría provenían de graffitis, Mode2, Totem 2 y Snug, y luego otros ilustradores y artistas de cómics como Dubelyoo, Jim Lee y J. Scott Campbell.
Jeba utiliza dos medios principales al producir obras de arte: en primer lugar y fundamentalmente, el bolígrafo sobre papel (los delineadores de tinta como Micron y Molotow son sus favoritos). Tiene un profundo amor por el dibujo en blanco y negro y comprende muy bien el buen trazo. Afirma que el equilibrio de la luz y la sombra es una práctica clave para crear imágenes potentes. Gran parte de su trabajo sigue siendo en blanco y negro con bolígrafo, así es como crea la mayoría de las veces. En segundo lugar, está la pintura en aerosol. Gran parte de sus años siempre ha estado tratando de controlar una lata de pintura en aerosol: las mezclas que puede hacer, la variación de línea, siempre es una progresión constante con el aprendizaje, afirma.
Su motivación surge principalmente de un flujo constante de ideas y de ideas previas que aún no ha tenido la oportunidad de documentar. Disfruta mucho del paisaje de imágenes hechas a mano y eso lo influye constantemente a la hora de generar ideas. Siempre hay algo que dibujar, representar y experimentar.
