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Mixed-Media-Portrait-Künstler
DMinus ist ein visueller Porträtkünstler, der an der Küste von Yorkshire in England lebt. Er studierte Kunst und Fotografie in Sheffield und Swansea, wo er eine Reihe von Interessen und Fähigkeiten entwickelte, die ihn schließlich zur Pressefotografie und Druckerei führten.
Heute fertigt er Originalgemälde und -drucke an, die er oft von Hand mit Lackstiften, Sprühfarbe und/oder sorgfältig aufgetragenem Blattgold oder -silber veredelt. Die meisten fertigen Stücke erfordern tagelange Arbeit und Dutzende verschiedener ineinander verschlungener Schichten.
Als Künstler und Fotograf hat er Arbeiten in vielen Teilen der Welt ausgestellt und verkauft und Bilder in über sechzig Ländern veröffentlicht. In den letzten Jahren war DMinus durch die abnehmende Nutzung seiner Beine aufgrund einer fortschreitenden Nervenerkrankung eingeschränkt. Dies hat ihn dazu gebracht, sich auf das weibliche Gesicht zu konzentrieren, manches echt, manches erfunden – er passte seinen Malstil an und webte Bilder aus traditioneller Fotografie und der Verwendung von Text zu Bild, künstlicher Intelligenz, digital.
Als behinderter Künstler ist die Fähigkeit, KI zu verwenden, komplexe Skripte zu konstruieren und zu verfeinern – um realistische Gesichter digital wachsen zu lassen, zu einem festen Bestandteil seiner Arbeitspraxis geworden. Diese Gesichter werden mit anderen Bildern aus drei Jahrzehnten seiner eigenen Fotografie in einer sehr organischen Methode vermischt – das Stück Arbeit verändert und entwickelt sich mit jeder Schicht.
Das Leben, seine Vergangenheit, gegenwärtige Erfahrungen und die Verbesserung der Technologie beeinflussen ihn ebenso wie die Farbarbeit von Künstlern von Francis Bacon bis Nick Grindrod und Fin DAC. Dminus gibt an, dass er jetzt die Art von Bildern erstellt, die er Mitte der 90er versucht hat, aber mit Hardware und Software, die seinen Anforderungen gerecht werden.
Ständig motiviert ihn, dass jemand etwas, was er geschaffen hat, immer wieder und regelmäßig anschauen möchte – ihm durch das Aufhängen an der Wand Wert und Wertschätzung verleiht. Das halte ich für das ultimative Kompliment. Meine Kombination aus Ebenen und Markierungen berücksichtigt unsere Verletzlichkeit, Vergänglichkeit, Vorstellungen und Erzählungen von Trauer, Verlust und Veränderung – und zielt gleichzeitig auf ein Gefühl von Schönheit, Stärke, Kühnheit und visueller Schlagkraft ab. Das ist ein Teil dessen, wer er ist und wie er zu sein versucht. Es ist ein Prozess, den er genießt und fast meditativ findet.
