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Graffiti-Künstler und Illustrator
Jeba ist Illustrator und Graffiti-Künstler/Wandmaler. Sein Stil entwickelte sich aus einer kontinuierlichen Auseinandersetzung mit Comics und Animation, gepaart mit seinem Interesse an Musik und den Erfahrungen, die er damit machte. Dies inspirierte ihn, als er aufwuchs, Graffiti zu malen und so entstand sein Stil.
Hip Hop hatte großen Einfluss auf seine Arbeit, er studierte die Bildsprache der Kultur. Eine ganze Weile lang konzentrierte er sich auf die klassischen „Bboy-Charaktere“ im Graffiti und wollte mit seinem eigenen, einzigartigen Stil zur Kultur beitragen. Das Studium der Techniken von Comiczeichnern und Animationen sowie die Umsetzung dieser Linien, Farben und Stile waren die Voraussetzungen dafür, dass er dorthin kam, wo er heute ist.
Durch das Malen von Graffiti und größeren Wandgemälden entwickelte er ein Verständnis für Rhythmus; dafür, wie ein Bild über Wände tanzt. Seiner Meinung nach sollte dies bei jeder Komposition berücksichtigt werden. Er gibt an, dass die Bilder, die er schafft, immer Rhythmus haben.
Er wuchs in London auf, wo er den Großteil seines Lebens verbrachte. Er sagt, es war ein großartiger Ort zum Aufwachsen. Er hatte eine tolle Zeit, als er mit dem Skateboard durch die Stadt fuhr, Graffiti malte und Musik erlebte. Hip-Hop, Drum n Bass, Dub und Dubstep sind einige der Genres, die seine Bilder stark beeinflusst haben. In den meisten seiner Zeichnungen fängt er die Ausdrücke, die Menschen, die Mode und die Stimmung ein, die er bei Musikpartys und -veranstaltungen erlebte. Er sagt, er reagiere sehr stark auf seine sozialen Erfahrungen und ohne diese Erfahrungen würde er nicht tun, was er tut.
Jeba lebt seit 7 Jahren in Barcelona, was ihn ebenfalls stark beeinflusst hat. Die Stadt ist voller Graffiti und Straßenkunst und außerdem ein sehr sozialer und multikultureller Ort. Die Straßenfarben haben seine Arbeit definitiv beeinflusst. In Barcelona gibt es viele Straßenfeste und Outdoor-Aktivitäten, und diese Energie hat seine Kreativität genährt.
Als Kind hat er es geliebt, Thundercats und Ninja Turtles aus den Zeichentrickfilmen der 90er zu zeichnen, und er erinnert sich noch immer an die Kunstformen, die er dabei gelernt hat. Die X-Men-Comics der 90er waren eine große Inspiration für sein Styling. Wenn er Leute nennen müsste, die ihn in seinen frühen Jahren definitiv beeindruckt und ihm ein Verständnis dafür vermittelt haben, in welche Richtung sich Bilder entwickeln könnten, dann waren das hauptsächlich Graffiti, Mode2, Totem 2 und Snug, und dann andere Illustratoren und Comiczeichner wie Dubelyoo, Jim Lee und J. Scott Campbell.
Jeba verwendet bei der Erstellung seiner Kunstwerke hauptsächlich zwei Medien: Erstens und grundsätzlich Stift auf Papier (Tintenliner wie Micron und Molotow sind seine besonderen Favoriten). Er liebt das Schwarz-Weiß-Zeichnen und versteht wirklich gute Linienführung. Er sagt, dass das Gleichgewicht von Licht und Schatten der Schlüssel zum Erschaffen starker Bilder ist. Viele seiner Arbeiten sind in Schwarz-Weiß mit Stiftarbeit, so schafft er am meisten. Zweitens ist es Sprühfarbe. Viele seiner Jahre hat er sich selbst dazu gedrängt, eine Dose Sprühfarbe zu kontrollieren: die Mischungen, die man damit machen kann, die Variation der Linie. „Es ist immer ein ständiger Fortschritt durch Lernen“, sagt er.
Seine Motivation rührt hauptsächlich von einem ständigen Ideenstrom und früheren Ideen her, die er noch nicht dokumentieren konnte. Er genießt die Landschaft der handgefertigten Bilder wirklich und sie beeinflusst ihn ständig bei der Ideenfindung. Es gibt immer etwas zu zeichnen, darzustellen und damit zu experimentieren.
